/ Domenica 12 febbraio 2023Leonardo Nierman, oggi 90enne, e 70enne, a contribuire alla cultura nazionale e internazionale con le sue opere pittoriche e scultoree da allora pregevoli e ammirate;ha richiamato l'attenzione -in varie occasioni-- di una delle menti più importanti della nostra vita accademica e letteraria: quella del nostro insigne poeta tabasco, Carlos Pellicer Cámara;e, in tal modo, si manifestava questo interesse, che esprimeva opinioni abbastanza liberamente e in linea con la vita pubblica e le ampliava non solo in modo giornalistico, ma anche con esclusività autoriale attraverso un apposito libro, in cui le immagini nate da i pennelli e gli scalpelli del nostro personaggio che oggi ci riguarda: il Maestro Leonardo Nierman.Ma cominciamo.Per il pittore, scultore, tappezziere e musicista messicano Leonardo Nierman, le interviste, la propaganda, la pubblicità, tanto meno l'immortalità, non sono state fondamentali.Nonostante il concetto di quest'ultima parola, è entrata nella sua vita in modo semplice, generoso, dolce, profondo, onorevole, intenso e puntuale.Proprio come lui nella vita reale.Ho intervistato il Maestro almeno un centinaio di volte e senza voler essere conosciuto come una persona altamente disciplinata, finalmente lo è.Quotidianamente e secondo le mie personalissime osservazioni, si procura -nell'ambito della sua vita familiare molto accompagnata--, un'ora o più di esercizi aerobici, bagni con acqua tiepida, una sana colazione e una parte di lettura accompagnata da musica registrata dalle migliori orchestre di mondo e, una volta calmo e rilassato, il giardino della sua casa-studio diventa lo spazio ideale per "dipingere".E che meraviglia, l'artista, in quel preciso momento, sembra essere fuso molecolarmente ai suoi quadri.Non mancherò di dire che il linguaggio sintetico o decodificato, che l'artista sprigiona in un'astratta creazione plastica, è stato un evento difficile da raccontare.Perché, forse, in una circostanza del genere, Leonardo viaggia, semplicemente, come una foglia al vento e, senza pretese di liberare alcun progetto intellettuale o filosofico.Tuttavia, per i fortunati che lo hanno visto svolgere il suo compito artistico, il set suggerisce qualcosa come la descrizione di una storia d'amore a colori, ma forse anche, e sotto quella stessa gradazione di gamme intrappolate con i pennelli, il Maestro sta fuggendo verso dimensioni fragorose, oltre che selvaggiamente belle, in cui una nave fantasma dibatte torturata sulle onde di un mare di lava ardente.Ora si capisce perché, un tempo, Carlos Pellicer, trasformando tali immagini in poesia, unì la sua arte a quella di Nierman, in uno storico libro-raccolta, che racconta un'esperienza tematica così sorprendente, poiché lo scrittore di Tabasco definì alcune opere pittoriche del Maestro, come la collisione di due corpi intergalattici;la nascita sottile di una stella che si annuncia con bagliori rossi, oro, gialli, blu e viola;l'addio a un Sole situato anni luce dalla notte dei tempi o, semplicemente, la magica lettura di un primo bacio d'amore tra due adolescenti.E quello che succede è che il Maestro Nierman è un personaggio unico del XX e XXI secolo: non solo come creatore, ma come essere umano di eccellenza.Distintivo che accomuna tutti: parenti, amici di lunga data o semplicemente i suoi aiutanti, il suo "staff".Allo stesso modo ama gli animali e anche i suoi non pochi cani ricevono l'immensa fortuna del suo grande cuore.A Ciudad Universitaria, e incoraggiato da Diego Rivera, c'è un murale figurativo che l'artista ha realizzato come studente di quella comunità e successivamente come parte di un movimento di rottura in cui protestavano contro lo slogan "Non c'è più strada della nostra".E quel giovanissimo Leonardo Nierman si è messo nella posizione perfetta: “Il muralismo è il risultato della libera espressione.E, i creatori di nuove tendenze, stanno anche dimostrando la loro libertà espressiva.Pertanto, ogni arte è e deve godere di libertà, sovranità e autonomia”.Mentre il molto appassionato, ignaro di questo pensiero, degno del grande saggio Salomone, gridava: "Abbasso il sipario nopal".Ciò nonostante, e con tutto, rimanendo indipendente e lontano da gruppi, ha difeso attraverso una vastissima opera di pittura e scultura, esposta per decenni in gallerie, musei e centri culturali di tutto il mondo, proprio quel suo personale concetto: quello della libertà espressione plastica e per questo, decisamente tanto propria quanto creativa.In termini di scultura, il suo amore per la vita e il suo fervente pacifismo sono stati esaltati con l'arte dell'acciaio inossidabile, con finitura a specchio.Con la quale promuove i valori fondamentali dell'amore, della convivenza, del rispetto, della tolleranza e della solidarietà umana e che ha inchiodato multilateralmente negli spazi e nei viali pubblici in Europa e negli Stati Uniti.E beh sarebbe infinito continuare a ricordare aneddoti di un artista e amico così amato.Anche quando mi sento di aggiungere, che uno dei tanti giorni che ho preso appuntamento a casa sua, aveva un gran piatto di noci senza copertura, al quale lo stesso maestro ha aggiunto diverse cucchiaiate di miele d'alveare: Che dettaglio e che delizia... grazie...L'unica cosa negativa è che quando noi giornalisti insistiamo perché continui a deliziarci con il suo amato violino, quello che ha tenuto nella sua custodia per diversi decenni, dopo un concerto da solista, nella Main Hall del Palacio de Bellas Artes. , ci risponde con la sua solita dolcezza e mettendo al primo posto i suoi occhi azzurri schietti e belli, che è abbastanza autocritico e responsabile, da non emettere "vibrati limitati e indegni, in uno strumento così rispettabile e di una così irraggiungibile aristocrazia musicale "... Che meraviglioso artista e gentiluomo!... I suoi intervistatori hanno riflettuto... Quindi per ora vi saluto con un bacione.Leonardo Nierman, oggi 90enne, e 70enne, a contribuire alla cultura nazionale e internazionale con le sue opere pittoriche e scultoree da allora pregevoli e ammirate;ha richiamato l'attenzione -in varie occasioni-- di una delle menti più importanti della nostra vita accademica e letteraria: quella del nostro insigne poeta tabasco, Carlos Pellicer Cámara;e, in tal modo, si manifestava questo interesse, che esprimeva opinioni abbastanza liberamente e in linea con la vita pubblica e le ampliava non solo in modo giornalistico, ma anche con esclusività autoriale attraverso un apposito libro, in cui le immagini nate da i pennelli e gli scalpelli del nostro personaggio che oggi ci riguarda: il Maestro Leonardo Nierman.Ma cominciamo.Per il pittore, scultore, tappezziere e musicista messicano Leonardo Nierman, le interviste, la propaganda, la pubblicità, tanto meno l'immortalità, non sono state fondamentali.Nonostante il concetto di quest'ultima parola, è entrata nella sua vita in modo semplice, generoso, dolce, profondo, onorevole, intenso e puntuale.Proprio come lui nella vita reale.Ho intervistato il Maestro almeno un centinaio di volte e senza voler essere conosciuto come una persona altamente disciplinata, finalmente lo è.Quotidianamente e secondo le mie personalissime osservazioni, si procura -nell'ambito della sua vita familiare molto accompagnata--, un'ora o più di esercizi aerobici, bagni con acqua tiepida, una sana colazione e una parte di lettura accompagnata da musica registrata dalle migliori orchestre di mondo e, una volta calmo e rilassato, il giardino della sua casa-studio diventa lo spazio ideale per "dipingere".E che meraviglia, l'artista, in quel preciso momento, sembra essere fuso molecolarmente ai suoi quadri.Non mancherò di dire che il linguaggio sintetico o decodificato, che l'artista sprigiona in un'astratta creazione plastica, è stato un evento difficile da raccontare.Perché, forse, in una circostanza del genere, Leonardo viaggia, semplicemente, come una foglia al vento e, senza pretese di liberare alcun progetto intellettuale o filosofico.Tuttavia, per i fortunati che lo hanno visto svolgere il suo compito artistico, il set suggerisce qualcosa come la descrizione di una storia d'amore a colori, ma forse anche, e sotto quella stessa gradazione di gamme intrappolate con i pennelli, il Maestro sta fuggendo verso dimensioni fragorose, oltre che selvaggiamente belle, in cui una nave fantasma dibatte torturata sulle onde di un mare di lava ardente.Ora si capisce perché, un tempo, Carlos Pellicer, trasformando tali immagini in poesia, unì la sua arte a quella di Nierman, in uno storico libro-raccolta, che racconta un'esperienza tematica così sorprendente, poiché lo scrittore di Tabasco definì alcune opere pittoriche del Maestro, come la collisione di due corpi intergalattici;la nascita sottile di una stella che si annuncia con bagliori rossi, oro, gialli, blu e viola;l'addio a un Sole situato anni luce dalla notte dei tempi o, semplicemente, la magica lettura di un primo bacio d'amore tra due adolescenti.E quello che succede è che il Maestro Nierman è un personaggio unico del XX e XXI secolo: non solo come creatore, ma come essere umano di eccellenza.Distintivo che accomuna tutti: parenti, amici di lunga data o semplicemente i suoi aiutanti, il suo "staff".Allo stesso modo ama gli animali e anche i suoi non pochi cani ricevono l'immensa fortuna del suo grande cuore.A Ciudad Universitaria, e incoraggiato da Diego Rivera, c'è un murale figurativo che l'artista ha realizzato come studente di quella comunità e successivamente come parte di un movimento di rottura in cui protestavano contro lo slogan "Non c'è più strada della nostra".E quel giovanissimo Leonardo Nierman si è messo nella posizione perfetta: “Il muralismo è il risultato della libera espressione.E, i creatori di nuove tendenze, stanno anche dimostrando la loro libertà espressiva.Pertanto, ogni arte è e deve godere di libertà, sovranità e autonomia”.Mentre l'appassionato, ignaro di questo pensiero, degno del grande saggio Salomone, gridava: "Abbasso il sipario nopal".Ciò nonostante, e con tutto, rimanendo indipendente e lontano da gruppi, ha difeso attraverso una vastissima opera di pittura e scultura, esposta per decenni in gallerie, musei e centri culturali di tutto il mondo, proprio quel suo personale concetto: quello della libertà espressione plastica e per questo, decisamente tanto propria quanto creativa.In termini di scultura, il suo amore per la vita e il suo fervente pacifismo sono stati esaltati con l'arte dell'acciaio inossidabile, con finitura a specchio.Con la quale promuove i valori fondamentali dell'amore, della convivenza, del rispetto, della tolleranza e della solidarietà umana e che ha inchiodato multilateralmente negli spazi e nei viali pubblici in Europa e negli Stati Uniti.E beh sarebbe infinito continuare a ricordare aneddoti di un artista e amico così amato.Anche quando mi sento di aggiungere, che uno dei tanti giorni che ho preso appuntamento a casa sua, aveva un gran piatto di noci senza copertura, al quale lo stesso maestro ha aggiunto diverse cucchiaiate di miele d'alveare: Che dettaglio e che delizia... grazie...L'unica cosa negativa è che quando noi giornalisti insistiamo perché continui a deliziarci con il suo amato violino, quello che ha tenuto nella sua custodia per diversi decenni, dopo un concerto da solista, nella Sala Grande del Palazzo di Belle Art. , ci risponde con la sua solita dolcezza e mettendo al primo posto i suoi occhi azzurri schietti e belli, che è abbastanza autocritico e responsabile, da non emettere "vibrati limitati e indegni, in uno strumento così rispettabile e di una così irraggiungibile aristocrazia musicale "... Che meraviglioso artista e gentiluomo!... I suoi intervistatori hanno riflettuto... Quindi per ora ti saluto con un bacione.